そうですね、このところ建築家との絡みで仕事する事が多いんで今は壁画やサインのデザインが多いかな。ホテルの客室や産院の病室に壁画描いてます。それらのサインデザインやグラフイックなんかもやってます。あとデザイナーズマンションっていうのあるでしょ、それの外観をデザインしたりとか・・活動？ペインティングパフォーマンスを１５年ぐらい。いろんなことやってます。本人は絵描きのつもりなんですけどね。

最初はグラフィックデザイナー、本社が京都にある印刷会社の企画部にいました。すぐに転勤で福岡に来ましたけど。次がプロダクション勤務のイラストレーターをやって、30才ぐらいでフリーになって、その後いろいろあって、今は絵描きですかね。

マンションの外観をデザインするでしょ、それのパンフレットをデザインする、で、エントランスには壁画を入れる。こんな一連の仕事が中心です。プロジェクトですか、今、建築家がプロデュースするカフェの立ち上げで、かなりバタバタました。今泉に9月２３日、オープンしました。昼はカフェ、夜はバーです。ときどきペインティングライブなんかもやりますよ。10月は２階a.n.pギャラリーで個展もやってます。みんな遊びに来て下さいね。

ある人のことですけど、完成したぼくの絵を見て（これはどんな絵になるんですか？楽しみにしています。）と言ったんですよ。

うどん打ち！それだけですね、自慢できるのは・・・ほんっとにうまい。屋号は「馬宇家」です。バウハウスって読めるでしょ！建築家の有馬裕之氏とのユニットです。

中学２年の頃、叔父さんが僕の描いた絵を見て「グラフィックデザインという仕事があるぞ、・・・」って教えてくれた。カタカナの響きがなんだかいいなぁと思って・・・、それまではなんとなく絵描き志望だったんだけど即グラフィックデザイナーに変更した。（そのときはイラストレーターという職業がある事も知らなかったから）

学生の頃はフォロン→和田誠。その後はピカソ→マティス→中川一政→サイツォンブリー→ポロック→タピエス・・・流れはこんな感じ。直接は関係ないかもしれないけどけど森有正、武満徹の本、ジョンケージの本と曲。バッハの室内楽。中川一政の絵についての考え方にはかなり影響をうけていると思う。

あえて情報を得ようとはしないですね。普通にしてるのが一番。いつもニュートラルでいるってことです。

ぬけぬけとした動物を創ってる人!三沢っていう彫刻家が好きです、グラフイックとしてもセンス抜群ですね。

さっき言ったカフェ「a.n.p」がお勧め。これは宣伝です。でもほんとに気持ちのいいスペースですよ。

いいところだけど、クリエーター志望の人にとってはどうかなぁ。形容するとまあまあだったりそこそこだったり、ぬけてない、ヌルイ感じ。そこを突き抜けるパワーが必要になると思う。

毎年不思議なんだけど、生徒の性質が大きく変わるんだよね。そうしたら学校自体の雰囲気も全然変わってしまう。で、ぼくも変わる。

いつもやりたい事がやれてる状態だと問題ないと思う。当然そのための工夫はしないとだめだけど。ビジョン？できるだけ長生きすること！生きてればゆっくりでも成長を続けられるからね。ぼくでもなんとかなるかなぁって。

僕が社会とコミュニケーションするための手段であり、技法です。

自分の内面を見つめ、微細な感覚を大切にし、それを基盤に始めて下さい。社会の送り出す大量の情報に惑わされないようにね。

なんでもいいので、もっと質問してほしい。